文艺复兴时期：艺术的繁荣发展

 一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。 
     但要对文艺复兴时期的艺术有一个较全面和客观的把握，最好不要仅仅局限于那些耳熟能详的传世名作，而应将这一时期的艺术置于其时代的社会和文化情景中，尤其是要考察它们究竟是“为何”以及“如何”产生的。 

 首先是广泛和多样化的艺术需求。文艺复兴时期，城市社会世俗生活的发达造就了广泛和多样化的艺术需求，使艺术品无论数量和种类都远远超过中世纪。 
     其次，艺术需求通过艺术赞助来满足。文艺复兴时期是艺术赞助的时代，几乎所有重要艺术品都是订制的。赞助人并非单纯的出资者，不只关心价格、人手、完成时间等问题，也关注艺术品的风格、题材、内容、布局等，他们在很大程度上影响甚至决定着艺术品的最终面貌。 
     再次，文艺复兴艺术的发展亦得益于发达的手工艺传统。文艺复兴艺术发端于手工业发达的佛罗伦萨并非偶然。在文艺复兴时期，艺术家都是在手工艺作坊中成长起来的。 
     最后，除了各门艺术的相互交融，文艺复兴时期，艺术还开始借助其他学科知识以获得创新和发展。15世纪的艺术家开始研究数学、几何光学、解剖学等知识。对文艺复兴艺术家来说既是挑战，也是艺术家社会地位和形象逐渐发生转变的契机。

文艺复兴初期艺术家波提切利

波提切利运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》,等。 
   波提切利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员洛伦佐· 美弟奇之托，为他的乡村别墅绘制了《维纳斯的诞生》这幅名画。画中，维纳斯站在一只贝壳上，从海中升起，飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神，将贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的维纳斯。

达芬奇传奇的一生

早期达芬奇传记作者强调他是一个绅士，喜欢动物。如果遇到卖鸟的人，他会停下来买鸟，而后将鸟放飞，还它自由。相比之下，达芬奇对人体的分析却没有任何感情色彩。他利用罪犯的尸体进行解剖学研究，了解肌肉和神经结构。制作人体模型时，他将研究发现应用于绘画创作，揭示出人的本质....

达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇完成这件作品之前，修道院院长频频到场催促。达芬奇解释说，像他这样的一些“天才”，有时看似清闲，实际上正忙得很，因为他需要“冥思苦想，完善各种构思”，然后动手实现。达芬奇说，除非天上赐他灵感，否则，很难完成耶稣的头像，而对犹大这种卑鄙的叛卖者，物色合适的头像同样需要时日。由此可见达芬奇对这幅壁画的人物心理变化之掌握极为传神而复杂。

达芬奇名作《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

300多年来传世名画《蒙娜丽莎》一直收藏于法国巴黎卢浮宫，被视为艺术大师达·芬奇独一无二的画作。据英国《每日邮报》2月14日消息，最近的研究表明，去年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。

米开朗基罗：人类艺术史上一座高峰

米开朗基罗[1475-1564]，这是一个让人充满敬畏的名字。他是人类艺术史上的一座高峰，令人仰视。作为文艺复兴时期的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。五个多世纪来，人们怀着朝圣般的心情欣赏他的不朽杰作，并被他的盖世才华、坚强毅力和雄伟气魄所震撼。 
    13岁，米开朗基罗进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”学习雕刻。他的超群才华备受这位统治者的重视和赞赏，......

米开朗基罗：《最后的审判》

1534年，教皇委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。当时他正经历精神与信仰的危机，他选择用“最后的审判”这一主题来展现所承受的巨大痛苦。

米开朗基罗的《创造亚当》

亚当斜着身体，伸手去接触那赐予他生命的上帝，两个指尖即将接触，似乎即将迸发出火花，这一幕成为了整个创世记的象征。

文艺复兴三杰之一：拉斐尔

拉斐尔是意大利杰出的画家。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。 

拉斐尔笔下的圣母

拉斐尔短短的一生(只活了37年)创作了近 300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。 
   拉斐尔一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
 

美第奇家族与文艺复兴三杰

佛罗伦萨与文艺复兴有着极为深远的渊源，直到如今还让很多人念念不忘的文化保护人的做法，正是在美第奇家族统治下的佛罗伦萨达到了极致。而那也是一个风云际会的年代，工人们的起义、教会的衰落危机、“黑死病”瘟疫的袭来还有极端宗教势力的汹涌，艺术家们在这样一个年代似乎有着自己相对独立的空间，磨砺自己的技术，人文主义者们能够在时代的缝隙里重温被教会视作“异教”的古代经典，就这样激荡出了流芳千古的文艺复兴时代。
    我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。
    美第奇家族是文艺复兴时期最著名的艺术赞助人。“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以及波提切利、提香、丁托列托等等都与之密不可分。这些有才华的艺术家在其家族资助和庇护下，创造了大量传世杰作。