法国现实主义画家库尔贝

      他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。 

1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。

1842年，创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。

1848年，库尔贝由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积极投身法国社会的革命运动。

1849年，由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔贝创作了《采石工人》。

1854年，他的画在法兰克福展出，在德国大众的心目中获得很大的成功。

由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。

1855年，木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。

1855年，库尔贝创作了在他的油画作品中处理上最复杂也最成功的作品“画家工作室”。并于同年，在一座棚屋里举办了个人画展《现实主义—G·库尔贝画展》，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。

1867年，展出了著名的《绿荫下的小河》，又名《黑泉河》。

1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。

1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58岁。

1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。他早年学过法律，以后改学美术。1839年他到巴黎，除曾向几个画家学画外，把主要精力用于观察社会生活，并研究和临摹一些美术馆中的名画，包括卡拉瓦乔、里韦拉、苏尔瓦兰、委拉斯贵支，D.等的油画。

1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他立志做一名画家，他在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉斯贵支的作品。

在狱中，库尔贝在小本子上画了巴黎公社失败的悲壮事件，如：素描《枪杀》、《在狱中》（均藏卢佛尔博物馆）等。他晚年亡命瑞士，客死异邦。

库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。

       库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色；但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，他也就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。《平静的海》是真正的杰作。前景是灰紫色的海岸，岸上有两只棕色的小船，浪花透射出黄色和玫瑰色的光线，绿色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小块的青天。但只消有这么轻轻几笔天蓝色，就足以使画面增加生气。画面所收入的空间是庞大的。海天无际。但库尔贝自己觉得自己这时是一个巨人。船可以只是一些渺小的斑点。可是，那个会这样观察的人，他自己是一个巨人。在19世纪，没有一个人曾经在大海面前感觉到自己如此力大无穷。平静的海不止一次地激发了库尔贝的灵感，而且总是成功的。

无论怎样，库尔贝就是这样，他要的不是好看，而是真实。他想用他的画去抗议当时公认的程式，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。毫无疑问，库尔贝的画是真诚的。库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”库尔贝就是这样有意抛弃容易取得的效果，决意把世界画成他眼睛看见的样子，这鼓励着许多人去蔑视程式，只凭他们的艺术良心办事。这是库尔贝的力量所在。他的范围越是有限，他的力量也就越以势不可挡。

绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。 但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辨方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。

他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、 《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。

布面油彩画《筛麦妇》是18世纪法国写实绘画大师居斯塔夫·库尔贝的作品。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过许多妇女的形象，而以这幅筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她几乎占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方式，去描绘她那毫无修饰的自然身姿，着实耐人寻味。红衣妇人的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。她那正在筛麦优美的姿态，充满了青春的力量，给人以健美的感觉，可以想像这是一位健康而美丽的农村姑娘。

 1849～1856年间，库尔贝的一些最重要的作品问世了。1849年，在油画《石工》中，满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动。这是过去画家们较少表现的一个题材。此画纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景，他没有当场对景写生，而是邀请两个工人到画室来做模特儿，然后进行创作。此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照：画中两个受尽生活折磨的工人的形象具有何等深刻的概括性含义，正如画家本人在致友人的一封信中提到此画时所说那样：“在这样悲惨的生活中，这就是他们的一切啊！……看吧，贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。”库尔贝这种如实地再现法国平民悲惨生活的画面引起了强烈的社会反映。《石工》原藏德累斯顿美术馆，1945年被烧毁，如今只留下了一些印刷品。

同年，库尔贝绘制大型油画《奥尔南的丧礼》（卢佛尔博物馆），其情节取自法国外省的民间丧葬风俗。画中描绘了40多个等身大的参加丧仪者，包括丧情哀伤的画家亲友和当地居民以及神态冷漠的市长、监察官和教士们。

库尔贝的这类画，从题材到表现手法跟沙龙艺术不同。因而《石工》、《奥尔南的丧礼》和他的另外 6幅油画一起展出于1850年沙龙时，立即受到保守舆论的勐烈攻击。有人说画家把“下等的劳动者”和“卑俗的乡下佬”引到“高贵的”艺术中来，说这是无文化的表现。与此同时，进步的社会舆论则予画家以热情支持，如蒲鲁东赞扬这些画具有深刻的政治意义和社会意义；尚弗勒里也认为库尔贝的艺术具有光辉的前途。50年代前期，库尔贝的作品有《乡村姑娘》（1851～1852，纽约大都会美术馆）、《筛麦的女人》（1854，南特美术馆）、《库尔贝先生，你好！》（1854）、《浴女》（1853）、《帕拉沃斯海景》（又名《库尔贝向地中海致敬》，1854）（以上3 幅画均藏蒙彼利埃法布尔博物馆）等；最后那幅描绘画家本人站在海边，以景写情，抒发了他初次见到地中海时的激动心情。

1855年，作大型油画《画室》（卢佛尔博物馆）。画家自称此画为“概括了我7年艺术和道德生活的真实的寓喻”。关于此画的内容，画家本人在致友人的一封信中作了解释：“（在《画室》中）我在中间作画。右边是我的同道，我的朋友、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富，以及那些损害他们的人，还有生活在死亡边缘的人们。”画中的人物和道具都有一定的寓喻，例如，画架后面的石膏像，是对僵化了的学院艺术的讽喻。

这幅画虽然其中有的寓意比较奥涩，但从整幅画的艺术处理和人物个性刻画来说，无愧为现实主义的杰作。可是，此画连同《奥尔南的丧礼》一起，被1855年万国博览会评选团否决。库尔贝愤而在博览会附近，自己建造一个棚子，举办了命名为“现实主义：库尔贝的40件作品”的个人画展。他还在画展目录上写下了阐明自己艺术见解的文字。这段文字后来被人们称为库尔贝的现实主义宣言。在宣言中，库尔贝声称“要像我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌……创造活的艺术，这就是我的目的。”他强调艺术要表现当代现实生活，对艺术中陈腐的题材和清规戒律，进行了挑战。后来，库尔贝又多次谈起他的艺术思想，说：“现实主义就基本质来说是民主的艺术。”

库尔贝的早年油画带有浪漫主义色彩，但已多少地显示出他后来创作的主要倾向，即以写实的手法去真实地反映客观对象。这阶段的作品有19世纪40年代绘制的一些自画像以及带自画像性质的油画，例如《带黑狗的自画像》（1842，巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（1844，卢佛尔博物馆）等。其中《带黑狗的自画像》曾在1844年沙龙展览会上展出。然而，引起更多注意的第1幅油画为《奥尔南午饭后的休息》（里尔美术馆）。此画于1849年的沙龙中展出，获得2等奖，并为国家收购。

库尔贝创作的旺盛时期是从1848年革命开始的。当时，法国社会上进步思潮活跃，库尔贝的艺术在这样的土壤上孕育起来。哲学家P.-J.蒲鲁东、诗人C.波德莱尔、评论家尚弗勒里等予他以支持。按照沙龙美术传统，大型的纪念碑式油画一般只被用来表现宗教神话和帝王贵族历史之类题材内容，可是库尔贝自《奥尔南午饭后的休息》起，却打破这一惯例，用纪念碑式的大型油画形式来反映法国平民的日常生活。《奥尔南午饭后的休息》中4 个人物自左至右为：库尔贝的父亲，他正在听音乐；第2个人物过去被不少评论家认为是画家本人，但据近年国外考证，他其实是请客吃便饭的主人埃诺；此外还有库尔贝的朋友马尔莱以及一个拉小提琴者。