你真的懂工笔画吗？

“国画”这个词类似于“国粹”，主要是为了区别西方绘画而约定俗成的概念。一般来说，用宣纸、水墨、毛笔这几样材料画出来的画都叫国画，但随着全球化的发展，东方和西方的概念越来越模糊，大家都不叫国画了，改叫“水墨”,听起来比国画高端大气上档次很学术，“国画”怎么着都有点票友的味道，不好听。如果您去艺术家工作室或者画廊，记住一定说“水墨”，别说“国画”——主人一般会认为您懂，而肃然起敬，不敢造次。

水墨绘画有很多种，每一种都有不同的路子。大概其咱们分一下，主要有山水画、工笔画、写意画、以及工笔写意杂交的“兼工带写”、抽象水墨、观念水墨。咱们今天先来白话工笔。

啥叫工笔呢？顾名思义，很费工夫的笔法。工笔是指那种一丝不苟画得很细染得很细清楚明白的水墨画——对，可以理解为中国的写实——您太聪明了，再坚持读几篇文章读完您都可以去艺术界打假了。工笔绘画带有手艺的特征，讲究的是操纵毛笔水墨的技术，不精湛就不敢画工笔。不过您注意了，工笔和写实油画不一样，工笔虽然也精细描绘对象，但看起来是二维的，时髦一点就是叫做二次元，就是平面的，所以精细的是物体的“形状”，写实绘画则要求看起来是三维的，立体的，表现的是物体的体量和结构，这一点您要用心揣摩。空说无凭，有图有真相。中国古代有三位画马的天王级人物，分别是唐代韩干、北宋李公麟、元代赵孟頫。他们画的马都是工笔，分别是这样的——

这样的——

和这样的

清代意大利人郎世宁来中国也画马，画出来却是这样的——

看官，您细看是不是不一样？中国人画马，准的是形状，郎世宁一出手就是文艺复兴的路数，要画结构。前三位的就是工笔，郎世宁这个外国人画的就比较倾向于写实。

咱们再来看画美女。这是《倩女幽魂》里面那张“十里平湖霜满天，青丝寸寸愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”——工笔是这样画的：

忍不住要吐槽一下，电影中出现的这张小倩的画像确实是工笔，但真心算不上一幅好工笔！头发居然用的是写意，人家好工笔画头发都要一条线一条线走下来好不好？那眼神怎么看怎么像日本动画CG啊，还有那衣服，敢别用铁线描让人觉得那衣服是多少天没洗了都硬了吗？你们挑这么件二流绘画对得起哥哥吗？

而老外的的美女是这样画的——安格尔的这张《泉》已经被中国的洗浴城用烂了：

看官了然工笔和写实的区别了么？

那么，同属水墨，工笔和写意有啥区别呢？写意也叫“粗笔”，就是那种不求精细，只求神似的水墨。有点啥意思呢，工笔就像处女座，干净整洁、规规矩矩、细致精微、清清楚楚，容不得半点马虎，呈现给人的是一种精致之美；写意呢，有点像射手座或者双子座，天马行空，情绪饱满，酣畅淋漓，粗枝大叶——没错，就是粗枝大叶！终于找着这个词了！您看，这就叫做写意：

一幅好的工笔绘画，需要符合如下这些条件：

第一，好的工笔画首先是一件技术精湛的手艺，这是“工笔”的核心意义所在。所以，笔墨技术是丈量工笔画的第一要义。中国古代器物之所以有价值，首先是因为手艺精湛，蕴含了大量人力和时间，而工笔可以理解为一种用毛笔和水墨制作的工艺精品。可能我这么说许多画家不爽了，因为他们最容不得别人说他们“匠气”。一说到这里我就来气，匠气是个多么好的词啊，尼玛夸你画得技术好还不行了，非得说你思想境界高，悟到了一些虚了吧唧谁也说不清楚的所谓境界你才高兴，有病吧？明明是肉身凡胎，非得把自个想象成神仙——先饿三顿试试，如果还想吃肉，就好好做人，别装神弄鬼。所以看官们注意，以后不管遇到什么样的艺术作品，你管他是雕塑也好油画也罢，你上来先看“技术”永远错不了，他要是说他画的好不好不重要，要你听他给你解释什么人生大道理，你别听他胡扯，你先看他活做得怎么样。当下许多艺术家都会用这种胡扯来掩盖自己不会画画的致命弱点。

那么，怎么看技术是不是精湛？其实这个比较容易，您记住两个字，一个是“线”，一个是“染”。

前面说到，中国人的写实不画结构，所以您也别用结构衡量，其实严格意义上来说，工笔的确实“型”不准，但是“形”准就好。可能您也常听说，中国画是用“线”的绘画，所以，线的质量至关重要。您可以用书法线条的思路来看工笔线条，其实本来书画都是一个路子，好的工笔画家一定写得一手过硬的毛笔字——对了，您不妨去看看这个人写字怎么样，字写得好，线条一定用的好。中国古人总结了许多用线的方法，号称十八描，您若有空就去对对号，您若没兴趣也不要紧，就看线条画的是否流畅，拐弯是否有力，有没有毛渣、有没有断了接着画，一笔到位还是犹犹豫豫，您都能看出来，这东西骗不了人。比如这样的用线，就是灰常牛逼的——奉上北京法海寺壁画

这是细节

看这线条，如丝顺滑不分叉，这就是好线条。您要知道这是拿毛笔画的啊，不是钢笔啊，而且画在墙上啊，胳膊身子不带抖的啊——所以，匠人怎么了！这就是古代匠人画的呀，今天那些要成仙的国画家们拎几个出来比比呗！所以本编请您坚信，只要是技术流，都是好东西！

另一个技术指标呢，是“染”。工笔大约有四种，一种是纯线条叫做“白描”，原本是画工笔的人练线条用的，有点像今天画的素描的意思，后来在宋代有个李公麟的那里发展成独立的画种，就是不要颜色，纯拼线条功力，意思就是咱脱光了看看肌肉到底有没有，别想用颜色掩盖，其实很难画；一种是“没骨”，就是不用线勾轮廓，没有描边，直接用颜色画成花草羽毛；一种是“淡彩”，用色比较恬淡，颜色比较文气；还有和淡彩相对的叫“重彩”，就是颜色很华丽很重——要不您这么理解吧，淡彩就是淡妆，重彩就是浓妆、艳妆。

淡彩、没骨、重彩都需要上色，所以颜色上的咋样就是关键了。工笔上色的方式有很多种，但渲染最常用。啥叫渲染，就是利用水墨流动和宣纸吸水的性格，让颜色慢慢吸进去，等干了再调颜色再染一遍——不是一下子抹上，堆上；这也是个慢工细活的手艺。所以，染的次数越多，色彩层次就越丰富，你就感觉那颜色是从纸里面长出来的，不是盖在纸上面。一张画染了三遍和染了三十遍，细节效果绝对不一样。染的次数越多，出错的几率也越大，所以许多号称工笔的画家都草草染个两遍了事，一般的人不细看也看不出来。下面是工笔画的鼻祖，五代黄荃的《写生珍禽图》

你看那一层层羽毛分别出来的层次感。

第二，形状得准，看着舒服。这里不用细说了吧，美女画成张飞，张飞画成大树那种，就别画工笔了。

第三，同样的画中，一般来讲线条越多、颜色越多的难度越大。画两条线不容易乱，画两千条线还能看着不乱的那就真的是硬功夫了。前面提到的法海寺壁画您有空可以去看看，那可是墙，而且线条密度变化极大，看完那个您看纸上画的工笔就跟玩一样。

第四，敢在画上题字的，都是高手。前面咱说了，工笔和写字一个道理，写好字比画好工笔更难。古人都是先练字，没个十年八载的书法工夫哪敢画画？现在美术学院国画系一年四季也都得练字，常年的工夫不能丢。现在很多艺术家不敢题字了，他说是影响布局，其实很多时候是怕露怯，这年头字没认全就提笔自称大家的画家一砖头能砸死好几个。当然，像乾隆那种没事就喜欢在前人那些画上写字还一写就好长的那种，也不提倡。

当然，本编并不是说只要有技术就是好画，咱不带抬杠的，我的意思是说技术是画好画的基础，你还没学会走呢你就想跑，除非您是袋鼠。如果在技术过硬的基础上，视野开阔，又有新意，那当然是更好了。其实辨别工笔画的方法相对比较简单，笼统点说就是越细越好，越精致越好，越费功夫越好。国人对工笔绘画的喜好潜意识里是对“手艺”的喜爱，受汉文化影响的日本也深好此道，喜欢精致、手工制作的东西，他们的浮世绘就是受中国工笔绘画的影响而成。如果西方的技术是精密的机器科技，那么中国人则崇尚手工技术的精湛。

还需要一提的是，工笔画在宋代成为院体画，就是国家画院里的人画的画。文人们反对这种体制，所以就不屑于画工笔，多画写意来抒发情感，看不起那种工匠之气——这种偏见一直传到今天。实际上绘画不分高低，每种艺术都有不同的评价标准，有不同的价值，不必老想着比个高下。