文徵明作品《松壑飞泉》
1527年辞官还乡的文徵明，在那年春天，于苏州城外画下一个圈，聚起一群文人，江南的艺术圈在此崛起。文徵明堪称500年前江南艺术圈的精神领袖，“吴门画派”最重要的领军人物。
吴门画派，一般认为始于沈周，成于文徵明。文徵明擅长清逸深秀、文雅典丽的隐居山水画。明朝中期，在他的带领下，“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位。文徵明在嘉靖时期主宰江南文坛三十多年，不但振兴了吴门画派，并且改变了当时整个艺术圈的生态，使得艺术圈从“浙派时期”的粗线条，进化为“吴门时期”的缤纷多彩。
文徵明长寿而勤奋，在他众多的传世作品中，我对其中的《松壑飞泉》特别感兴趣。《松壑飞泉》并不是文徵明最重要的传世杰作，但是这幅作品创作的时间，却是文徵明艺术生涯最重要的转折点；这件作品起笔到完成的5年，也是江南艺术圈建立的重要节点。
文徵明出身官宦之家，入朝为官、经世济民是这位儒家文人的最高理想。但他参加了十次乡试，全都失败，53岁还没有考取举人。1523年（嘉靖二年），在父亲旧友的推荐之下，文徵明进入翰林院。在明朝中期，对于仕途上的文官来说，作画毕竟是旁道。文徵明在翰林院三年间，只作了11幅画。他在翰林院的生活也并不愉快，政治斗争远比他想象中更残酷更复杂。文徵明曾经被翰林院里的两位状元当面出语讥讽：翰林院什么时候成了画院啦？把画匠都招进来了。
文徵明在京城只待了三年九个月。五十年来心怀天下的儒家理想终于在官场权斗中破灭。辞官之后的文徵明，人生观已经完全转变，不再奢望在政治上一展抱负。58岁的文徵明在1527年春天坐船回到了苏州老家，开始了他的隐居生活，全心投入文人画的创作中。
绝望，有时是堕向深渊的单程票，有时却是打开另一扇门的金钥匙。仕途绝望的文徵明，却开启了另一扇门。所谓的经世济民的政治理想，只是外界强加给文徵明以及他所在时代的文人的价值观与理想，做一个畅游山水的隐居文人，才符合文徵明与他的同志们的内心。
回到家乡之后，他开始创作《松壑飞泉》，历时5年。“十日画一山，五日画一水。”文徵明的风格早年疏简，中年繁复与疏简兼备，晚年回到繁密深秀。《松壑飞泉》属于文徵明繁密深秀的风格。作品从构图来看，分为上下两部分，上半部是繁密的山体堆叠，一道飞泉从山涧涌出。下半部是数株苍劲的大松树，树下有数位文人在此相聚。
上半部分，高耸的山体，象征着士人的节操与经世济民的志向；下半部分，文人雅士的林间雅集，则是文徵明念念不忘的文人理想生活。这幅作品的上下两部分，是文徵明作为朝廷官宦和散逸文人的两种境遇的影像重叠。
怎样做艺术可以看出一个艺术家的深度，怎样发扬艺术的影响力则可以看出一个艺术家的广度。事实证明，文徵明不但完成了他在《松壑飞泉》中所表达的归隐山林的理想，并且以他的杰出才能与影响力，成就了一群江南失意文人的艺术理想，同时掌控了艺术圈的话语权，改变了整个艺术圈的生态。
明朝初期，以朱元璋为首的皇家、贵族、宗室都出身于最贫困的下层社会，他们无法欣赏元代末期那种内敛、含蓄，带有个人哀愁的文人画风格，马上得天下的皇帝和贵族都喜欢气势磅礴、猛气横发的绘画。在皇室和贵族的支持下，雄浑大气、浓墨渲染、强劲雄健、恣意狂放的浙派绘画占据了画坛的主流地位。
到了明代中期，浙派渐显颓势。浙派走下坡路的原因，其一是浙派画家人才凋零；其二是以文徵明为首的文人画家的势力逐渐控制了整个艺术圈。整个文化圈的审美意趣在吴门画派的影响下，发生了根本转变。浙派画家渐渐无法立足。
当文徵明和一群江南失意文人掌握了文化话语权之后，新的艺术圈呈现出另一派气象，整个艺术圈的生态、运作方式和功能都发生了全新的变化。
《松壑飞泉》的创作时间，是文徵明成为江南艺坛灵魂人物的转折点；《松壑飞泉》的主题表达了画家经世济民的政治理想破灭之后，归隐山林全身心投入艺术创作的隐士心态。对比今天的艺术圈，无论是灵魂人物、隐士或者伟大作品都难得一见。今天的艺术圈，无论传统还是当代，自封的“大师”遍地，但是并没有真正的灵魂人物；门派之争依然存在，但是少了艺术理念之争，多了资本利益的纠结；水墨画无法承接传统，当代艺术又水土不服。
每当我对今天艺术圈的人与事失望之余，总会想起这幅《松壑飞泉》，想起文徵明。是文徵明与《松壑飞泉》让我相信，既然500年前的艺术圈中曾经诞生过如此杰出的灵魂人物、人品高洁的隐士，以及伟大的作品，就算艺术圈的现状不甚理想，明天也会光明再现。
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